El trabajo de lxs actores y su lugar en la construcción de una película. La dirección de arte y ese momento en que una idea empieza a tomar forma antes de llegar a la pantalla. La fotografía en un presente atravesado por una circulación incesante de imágenes. Y la historia reciente del cine argentino, leída a partir de las condiciones que hicieron posible una transformación profunda de nuestra cinematografía.Así se fue armando esta nueva edición de CineLab.Entre octubre y diciembre vamos a encontrarnos con docentes de Argentina, Cuba, Chile, Uruguay y Costa Rica. Son cursos breves de cuatro encuentros, pensados para detenernos en un problema, abrir preguntas y compartir herramientas. Las clases son online y en vivo. Las grabaciones quedan disponibles para quienes no puedan participar de algún encuentro. OCTUBRE EL ARTE DE CREAR PERSONAJESFlora Ferrari | ArgentinaCuando hablamos de una película nombramos la dirección, el guion, la fotografía, el montaje. Del trabajo de lxs intérpretes solemos decir que estuvieron bien o mal, como si todo dependiera de una cualidad difícil de explicar.Flora Ferrari propone correr el foco y mirar la actuación como un trabajo de creación. La técnica, el cuerpo, la impronta y la presencia de quien actúa también modifican una película y escriben el relato.El recorrido parte de Un tranvía llamado deseo, desde el texto de Tennessee Williams hasta la película de Elia Kazan y la relectura que propone Woody Allen en Blue Jasmine. A partir de allí aparecen Almodóvar, Lucrecia Martel, Cassavetes y el cine argentino contemporáneo.No hace falta formación previa. Está pensado para que puedan encontrarse actores, actrices, estudiantes, realizadorxs, guionistas y personas que simplemente quieran mirar el cine desde este lugar.Miércoles 7, 14, 21 y 28 de octubre11 a 13 h o 18 a 20 h · Argentina Programa completo + inscripciónEl arte de crear personajes INTELIGENCIA ARTIFICIAL Y SOBERANÍA CULTURALAlfredo Moreno | ArgentinaGran parte de la conversación sobre inteligencia artificial empieza cuando abrimos una aplicación. Alfredo Moreno propone empezar bastante antes: por los datos, los cables, las empresas, las plataformas y las decisiones políticas que hacen posible que esas aplicaciones existan.Es ingeniero en Tecnologías de la Información y las Comunicaciones. Trabajó en ARSAT y participó en proyectos de preservación y digitalización de archivos públicos, entre ellos el del Museo del Cine. La discusión sobre tecnología, cultura y soberanía parte, entonces, de experiencias concretas.No se necesitan conocimientos técnicos previos. Durante el seminario cada participante podrá elaborar un documento propio sobre alternativas locales para pensar la implementación de IA en el sector audiovisual.Jueves 8, 15, 22 y 29 de octubre · 18 a 20 hoSábados 10, 17, 24 y 31 de octubre · 10 a 12 hPrograma completo + inscripciónInteligencia artificial y soberanía culturalOCTUBRE + NOVIEMBREDIRECCIÓN DE ARTE, MIRADAS CREATIVASCatalina Devia Garrido | ChileAntes de que una cámara registre algo, alguien pensó que ese mundo debía verse así.Un espacio, una textura, un color, un objeto que aparece casi escondido en un plano. Hay decisiones que empiezan a construir una película mucho antes del rodaje.Catalina Devia Garrido es diseñadora escénica, docente e investigadora. Tiene veinticinco años de experiencia académica y una extensa trayectoria en la escena chilena. En cine trabajó junto a José Luis Torres Leiva y Maite Alberdi, entre otrxs realizadorxs.El taller sigue ese recorrido: cómo una idea se convierte en un espacio en escala real, qué sucede cuando ese espacio es capturado por un ojo mecánico y cómo finalmente llega a nosotros convertido en imagen.Viernes 23 y 30 de octubre, 6 y 13 de noviembre · 18 a 20 hoSábados 7, 14, 21 y 28 de noviembre · 10 a 12 hNo se requiere formación previa.Programa completo + inscripciónDirección de arte, miradas creativasNOVIEMBREEN FOTOGRAFÍA, VER Y MIRAR NO SON SINÓNIMOSKaloian Santos Cabrera | CubaProducimos y consumimos una cantidad de imágenes que hace apenas unos años hubiera sido difícil imaginar. Sacamos fotos, las editamos, las hacemos circular y las vemos desaparecer en un feed.¿Eso nos convierte a todxs en fotógrafxs?Kaloian Santos Cabrera parte de esa pregunta para pensar la fotografía digital como lenguaje y como práctica social.Kaloian es fotoperiodista y docente cubano. En 2024 fue nominado a la Joop Swart Masterclass de World Press Photo y ese mismo año fue convocado para trabajar sobre el conflicto migratorio en la frontera entre Estados Unidos y México. Su producción recorre conflictos sociales, derechos humanos, cultura, memoria e identidad.En el seminario vamos a trabajar desde el encuadre hasta el pie de foto, del archivo personal al fotoperiodismo, de la circulación en redes a los problemas que hoy abren la manipulación digital y la inteligencia artificial.Cada clase propone una actividad. El recorrido termina con un ensayo fotográfico propio de entre ocho y doce imágenes, editado y secuenciado, y una mesa de devolución.Alcanza con una cámara o un celular.Jueves 5, 12, 19 y 26 de noviembre · 18 a 20 hoSábados 7, 14, 21 y 28 de noviembre · 10 a 12 hPrograma completo + inscripciónEn fotografía, ver y mirar no son sinónimosDICIEMBRECUANDO ROBOCOP ES EL GUIONISTALuis Naguil | Uruguay / Costa RicaSi el curso de Alfredo Moreno mira la infraestructura que sostiene a la inteligencia artificial, Luis Naguil entra en otro territorio: el trabajo audiovisual cotidiano.La IA generativa ya está entrando en distintas partes de la cadena de producción. Guion asistido, automatización de procesos, postproducción, marketing predictivo. La pregunta empieza a ser muy concreta: ¿qué queremos automatizar y qué no?Luis llama a esa convivencia entre humano y máquina estrategia cyborg.Fundó productoras audiovisuales y de servicios fílmicos en Canadá, Costa Rica y Panamá. Estudió cine en la EICTV de San Antonio de los Baños y en La Fémis de París y trabajó como realizador, productor, fotógrafo, consultor y director creativo.El seminario está pensado para quienes trabajan o quieren trabajar en el audiovisual: realizadorxs, productorxs, guionistas, comunicadorxs, publicistas, gestorxs, emprendedorxs y analistas.Miércoles 2, 9, 16 y 23 de diciembre · 18 a 20 hoSábados 5, 12, 19 y 26 de diciembre · 15 a 17 hPrograma completo + inscripciónCuando Robocop es el guionistaNUEVO CINE ARGENTINO (1995–2010)Osvaldo Daicich + Yezabel Candioti | ArgentinaCon traducción simultánea al chinoA mediados de los noventa algo empezó a cambiar en el cine argentino.Aparecieron nuevas películas y nuevos realizadorxs. También había nuevas escuelas de cine, una nueva legislación, concursos de cortometrajes, transformaciones tecnológicas y políticas públicas que hicieron posible que esas películas existieran, circularan y encontraran espectadores.Osvaldo Daicich propone volver sobre ese momento para reconstruir cómo se forma una cinematografía.El seminario contará con traducción simultánea al chino a cargo de Yezabel Candioti.No hace falta formación previa. Está dirigido a estudiantes de cine y a quienes tengan ganas de volver sobre esas películas entendiendo también el mundo que las hizo posibles.Comisión únicaSábados 5, 12, 19 y 26 de diciembre · 10 a 12 h Argentina21 a 23 h ChinaPrograma completo + inscripciónNuevo Cine Argentino 1995–2010INFORMACIÓN PRÁCTICAValor de cada seminario$200.000 para residentes en ArgentinaUSD 170 desde el exteriorMedios de pago: Mercado Pago, transferencia bancaria o PayPal.Todos los horarios están expresados en hora argentina. En la ficha de cada curso vas a encontrar las equivalencias horarias para otros países, el programa completo, bibliografía, filmografía e información sobre el/la docente.Las clases son online y en vivo por Google Meet. Las grabaciones quedan disponibles para quienes no puedan participar de algún encuentro.Se entrega certificado de participación.CINELAB CineLab es una alianza entre Comunidad Cinéfila y Osvadai Cine.Queremos construir un espacio de encuentro entre personas que llegan desde experiencias diferentes. Quienes hacen cine y quienes lo estudian. Quienes trabajan con imágenes y quienes empiezan a acercarse a ellas desde nuevos lugares. Actuación, fotografía, tecnología, gestión, investigación y realización se encuentran en una misma conversación.Los seis cursos de este año comparten una posición: pensar desde América Latina como un lugar desde donde mirar el mundo.Volver sobre nuestra historia, discutir las transformaciones del presente, compartir saberes y poner en contacto experiencias de distintos países y generaciones.Eso es CineLab 2026. |
2026-09-18