Del 9 al 20 de septiembre, FIBA desplegará una programación de teatro, danza, performance, música y artes interdisciplinarias en 44 salas distribuidas en 35 sedes de distintos barrios porteños.
La Ciudad de Buenos Aires será nuevamente punto de encuentro de las artes escénicas con una nueva edición del Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA). Del miércoles 9 al domingo 20 de septiembre, compañías y creadores de Argentina y otros 14 países presentarán producciones de teatro, danza, performance, música y artes interdisciplinarias en 44 salas de 35 sedes de distintos barrios porteños.
Durante 12 días, FIBA ofrecerá 17 proyectos internacionales, 29 proyectos nacionales, 8 Work in Progress y 15 actividades especiales. La programación se desplegará en teatros emblemáticos, centros culturales, museos, salas independientes, espacios privados, casas, clubes, comercios y sitios no convencionales, y volverá a posicionar a Buenos Aires como una de las grandes capitales culturales de la región.
“FIBA es un referente de lo mejor de la escena mundial. Este año el Festival vuelve con una fuerza increíble, con compañías internacionales y locales de primer orden. Estamos muy orgullosos: más disciplinas, más artistas, más proyectos, más escenarios. FIBA es el mejor ejemplo de la cultura de calidad que tenemos y queremos para la Ciudad”, sostuvo el jefe de Gobierno, Jorge Macri.
Por su parte, la ministra de Cultura porteña, Gabriela Ricardes, expresó: “FIBA es una oportunidad virtuosa en la que convergen lo mejor de la escena local y la vanguardia de las producciones internacionales. El teatro de Buenos Aires lo hacemos entre todos: es una red viva, única en el mundo, que reúne espacios públicos, privados e independientes. Esta edición refleja esa potencia, impulsa la proyección internacional de nuestros artistas y reafirma el lugar de Buenos Aires como una de las grandes capitales culturales de Iberoamérica”.
Organizado por el Ministerio de Cultura de la Ciudad, FIBA se consolidó desde su creación, en 1997, como uno de los principales encuentros de artes escénicas de América Latina. Además de acercar al público producciones y figuras destacadas de la escena contemporánea, el festival promueve el intercambio entre artistas, instituciones y programadores, fortalece la circulación internacional de las creaciones argentinas y extiende la actividad cultural a diferentes espacios de Buenos Aires.
La programación reunirá compañías y creadores de Argentina, Alemania, Bélgica, Bolivia, Brasil, Canadá, Chile, Colombia, Corea del Sur, Ecuador, España, Francia, Lituania, Suiza y Uruguay.
La apertura internacional será el miércoles 9 a las 20 h en el Teatro Coliseo con Dorian. Con concepto, dirección y diseño de Robert Wilson, uno de los grandes referentes de la escena contemporánea mundial, la obra está basada en la relectura de Darryl Pinckney de la novela El retrato de Dorian Gray, de Oscar Wilde. Se trata de una coproducción del Teatro Nacional de Drama de Kaunas, de Lituania, y el D’haus Theater de Düsseldorf, de Alemania, que propone un monodrama visual sobre la belleza, la identidad, el deseo y el paso del tiempo.
El cierre estará a cargo del coreógrafo francés Rachid Ouramdane con Contre-nature, que se presentará el viernes 18, sábado 19 y domingo 20 en la Sala Martín Coronado del Teatro San Martín. La producción combina el contacto corporal con la danza aérea y continúa la investigación del artista sobre el movimiento suspendido. Entre sus intérpretes se encuentra la bailarina argentina Celeste Mendozi.
Brasil tendrá una presencia destacada con Encantado, de Lia Rodrigues; EDSON, de Matheus Macena, y Língua, de Vinicius Arneiro. También formarán parte de la programación internacional KIN (Long): Proyecto Yeonhee I, de la compañía surcoreana Liquid Sound; Except That You Cannot See Me, Vol. 2, de Jeong Seyoung; NO/MAS/SACRE, del español Reinaldo Ribeiro, e Instante, dirigida e interpretada por el artista argentino Juan Ignacio Tula, con producción francesa. A estas propuestas se sumarán obras procedentes de Canadá, Bolivia, Suiza, Ecuador, Colombia y otros países.
Además, FIBA incluirá el estreno mundial de Principio de éxtasis, una coproducción entre España y Argentina en el Teatro Colón. La obra, creada y dirigida por el coreógrafo español Goyo Montero, fue comisionada especialmente por el Teatro Colón y está inspirada en El Aleph, de Jorge Luis Borges. La música original fue compuesta por el argentino Gustavo Santaolalla, con música adicional y diseño sonoro de Owen Belton.
La programación nacional estará integrada por 29 proyectos, seleccionados en parte mediante una convocatoria abierta que alcanzó un récord de 985 compañías postulantes. La cifra refleja la vitalidad de la escena independiente argentina y la diversidad de artistas y producciones que conviven en distintos circuitos escénicos.
Entre las obras seleccionadas se encuentran Baco polaco, de Mauricio Kartun; La lluvia de fuego, de Marilú Marini; A cielo abierto, de Mey Scápola; En mitad de tanto fuego, de Alejandro Tantanian; Parece ser, de Iván Haidar; El trabajo, de Federico León; Una sombra voraz, de Mariano Pensotti, y Al oeste: capítulos I, II y III, de Martín Flores Cárdenas.
También participarán proyectos de Fernando Rubio y Rocío Gómez Cantero, Juan Pablo Galimberti, Margarita Bali, Gerardo Litvak, Pablo Rotemberg, Maruja Bustamante y Mayra Bonard, entre otros artistas.
El Circuito SITE Buenos Aires presentará cinco proyectos en espacios seleccionados específicamente para cada obra, lo que permitirá entrar en lugares que forman parte de la vida cotidiana de los porteños desde la ficción. Las propuestas serán La gravedad de las burbujas, en La China Casa Cultural; Atlas de un mundo imaginado, en Casa Gómez; Liquidación total!, en Dudou Vintage; Los pasteleros, en el Club Estrella de Maldonado; y Una casa en Biarritz, en Casa Biarritz.
También está pasando esto, de Fernando Rubio y Rocío Gómez Cantero, propondrá una experiencia ligada a la memoria y a la infancia en el carrusel del Ecoparque de Buenos Aires, lo que ampliará la presencia del festival en los espacios de uso cotidiano.
Entre el 16 y el 19 de septiembre tendrá lugar MERCADO/FIBA, plataforma destinada a promover la circulación y la internacionalización de las artes escénicas argentinas. Artistas, productores, programadores, curadores, festivales e instituciones de distintos países se encontrarán en Buenos Aires para conocer obras, compartir proyectos y construir nuevas redes de colaboración. Programadores de festivales y espacios culturales de todo el mundo visitarán la Ciudad para descubrir la producción que forma parte de esta edición y así tender puentes y fortalecer lazos entre referentes de la escena local y representantes de diferentes países.
Dentro de MERCADO/FIBA se presentarán además 8 Work in Progress, proyectos que permitirán conocer las obras mientras todavía están en proceso de creación y que ponen en valor las preguntas, investigaciones e intercambios que existen detrás de una producción terminada.
La programación de FIBA se completará con 15 actividades especiales, que ampliarán la experiencia del festival a través de exhibiciones, debates, mesas de conversación, presentaciones de libros y encuentros entre artistas, profesionales y público. Entre ellas se destaca “La Isla – El Teatro San Martín en dictaduras”, una exhibición que recupera materiales fotográficos, periodísticos y documentales del Centro de Documentación de Teatro y Danza del Complejo Teatral de Buenos Aires para reconstruir la relación entre el Teatro San Martín y la ciudadanía en contextos de dictadura y represión. También habrá encuentros profesionales, actividades de formación y propuestas que invitan a recorrer la Ciudad desde nuevas perspectivas.
La edición 2026 contará además con una nueva entrega del Premio Germán Rozenmacher de Nueva Dramaturgia, organizado junto al Centro Cultural Rector Ricardo Rojas de la Universidad de Buenos Aires. Creado en 1999, el premio busca estimular la producción de jóvenes autores argentinos o radicados en el país y favorecer nuevos canales de circulación para la dramaturgia.
Toda la programación se encuentra disponible en fiba.ar.
Entradas
Las entradas se adquieren de forma on line en fiba.ar y allí se pueden consultar los puntos de venta presencial y toda la información del Festival.
Todos los proyectos en idiomas distintos del español cuentan con subtítulos.
Algunos proyectos tendrán entrada sin costo y requerirán reserva previa. Las reservas estarán disponibles desde las 12 horas, cinco días antes de cada función en fiba.ar. Para las funciones con entrada libre y sin reserva previa, el ingreso será por orden de llegada y hasta completar la capacidad de la sala.
En cumplimiento con el artículo 4 de la Ley N.º 3.546, se dispondrá de un cupo sin costo para personas con discapacidad que presenten el Certificado Único de Discapacidad (CUD).